▲徐茂深在鸵鸟蛋蛋壳上雕刻。

 ▶徐茂深雕刻的蛋壳作品。受访者供图

　　【我的劳动观】

　　手工创作的劳动核心在于“做精做透”和“无私传承”。它需要工匠般的耐心与专注，把每一道工序做到最好；更需要不断创新，敢于尝试甚至“破坏”旧方法，才能创造出新东西。同时，掌握了技艺就不能藏着掖着，要毫无保留地教给愿意学的人，让手艺和其中的匠心精神能流传下去，这才是对手工劳动最大的尊重。——徐茂深

　　深夜十一点，湛江市遂溪县遂城第十小学美术教师徐茂深待孩子入睡后，属于自己的时间才开始。在自家一方安静的工作台前，灯光聚焦，他屏息凝神，手持一支特制的钢针，在厚度仅0.3毫米的蛋壳上游走。

　　蛋壳下垫着一块软布，旁边散落着牙机、刻刀和几个已完成或半成的葫芦。窗外万籁俱寂，屋内只有极轻微的雕刻声沙沙作响，一个属于传统技艺的奇妙世界，正在这脆弱的载体上被一寸寸唤醒。这已成为徐茂深十年来雷打不动的日常，将无数夜晚的静谧，浇筑成一件件令人惊叹的蛋雕与葫芦雕艺术品。

　　拆拆改改的童年，藏着他一生的热爱

　　“小时候家里穷，没什么玩具，但我总爱把别人扔掉的东西捡回来。”徐茂深回忆起童年时，眼里仍闪烁着光，“一截铁丝、几块废木头，我都能做成小船、小动物。”这份对“变废为宝”的执着，早早埋下了他对手工艺术热爱的种子。

　　2014年的一天晚上，电视里一段蛋雕视频改变了徐茂深的人生轨迹。“那个人在鸡蛋上雕龙画凤，那么薄的壳居然没破，我当时就愣住了。”他说，“那一刻，我感觉像是遇见了命中注定要做的事。”彼时湛江尚无系统性的蛋雕传承，资料匮乏，无人可教，但他没有退缩。“别人喜欢什么就去买，我喜欢什么就想亲手做出来。”于是，他开始在网上搜寻教程、研究技法，甚至自制雕刻刀具。

　　第一枚鸡蛋失败了，第二枚也碎了……直到第三个月，徐茂深才完成人生第一件完整的蛋雕作品——十二生肖中的“龙”。那是一条盘旋于蛋壳之上的浮雕龙纹，线条流畅，眼神有神。“那一刻我知道，这条路虽然难，但能走通。”此后，他不断挑战更高难度：从浮雕到镂空，从鸡蛋到鹅蛋、鸵鸟蛋；题材也由传统图腾拓展至《湛江八景》《繁花似锦》等地方文化主题。其中耗时两个月完成的《湛江八景》，将湖光岩的静谧、观海长廊的壮阔浓缩于方寸之间，最终入选第九届广东省民间工艺精品展，赢得业内广泛赞誉。

　　2015年，徐茂深又将目光投向葫芦雕刻。“葫芦谐音‘福禄’，枝蔓繁盛象征子孙绵延，这本身就是一种文化的表达。”为了学习技艺，他曾专程赴汕头拜访名师，仅三天便归来独立钻研。“师傅带进门，修行靠个人。我跟他学了基本功，但风格是我自己摸索出来的。”如今，他的葫芦作品《大吉图》已在2024年山东工艺美术博览会荣获“荷花杯”金奖，而鸵鸟蛋雕《繁花似锦》亦摘得银奖，成为广东民间艺术走向全国的亮眼代表。

　　如今，徐茂深的家中摆满了各类作品：蛋壳上的湛江八景栩栩如生，葫芦上的牡丹雍容华贵，还有造型精巧的蛋壳“茶壶”、神态各异的十二生肖蛋雕。“一件作品从取材到成品，大概需要一个月时间。”徐茂深说，别人喜欢的东西会花钱买，而他喜欢的东西就想亲手做，“只能拼命钻研、不断尝试，才能做出新颖的作品。”

　　教学生也“教”自己，教与学互相成就

　　徐茂深的身份首先是遂溪县遂城第十小学的美术老师，主教二年级美术，还负责手工特色社团。对他而言，创作与教学从来不是割裂的两件事，而是互相滋养的循环。他将在手工探索中获得的严谨、耐心与创造力，都带进了课堂。

　　徐茂深的教学方式与众不同——不按成品教步骤，而是系统传授所有核心技巧。“外面有些私教班，教你做一个灯笼就行，下一次再教另一个。但我不是这样。我会把构图、刀法、握姿、节奏全部拆解开来，让你真正掌握原理。”

　　徐茂深的“学生”远不止中小学生。大学老师、其他中小学的美术教师，甚至是一些已有名气的校外艺术从业者，都曾慕名而来，向他请教蛋雕、葫芦雕、景泰蓝等技艺。对于所有求学者，他的态度一以贯之：免费、无私、倾力相授。他说：“有些同行很惊讶，说在外面学要花几千块的技巧，怎么到我这里这么快就掌握了。我说，因为我不藏私，我把我懂的都告诉你，技巧是共通的，关键在于应用和实践中的指导。”

　　这种开放与奉献，源于他对技艺传承的紧迫感和使命感。近年来，他开始系统整理自己的作品和技艺，并正式申报蛋雕、葫芦雕为遂溪县县级非物质文化遗产代表性项目。“我最大的心愿，是能有一个属于自己的工作室。”徐茂深坦诚地说出这个看似简单却困扰他已久的梦想，“现在我的作品，学校放一些，家里堆一些，乡下也堆一些，很散乱。如果有一个固定的空间把它们陈列出来，这不仅是我个人的收藏室，也能成为一个传承和交流的小基地。”